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纹样太赞,米兰时装周可以开画展了

文刀米 文刀米
2024-09-21

2020春夏四大时装周进行到米兰站了,不少品牌纹样做得非常有艺术感。

假如要用这些纹样开个画展,那么会是下面这样:


野兽派Marni

Marni的纹样向来不俗,早期对几何纹特别玩得来,设计大权交到Francesco Risso手里后,虽然图案依旧是重点,但更多元和灵活。

可左右滑动图片


本次主题是Towards Newnature(深入新自然),少不了花卉图案和各种自然景观。设计师本人的形容非常有意思,他想创造“狂喜的感觉”和“令人愉快的颤抖”

抖一抖以示尊重。
纹样的色彩丰富、明亮,大笔触带来狂野的浪漫氛围,这不就是天真版的野兽主义吗?



野兽主义盛行于20世纪初,画家用笔奔放,颜色浓厚,有时候甚至直接挤出颜料涂抹,追求粗放的画面效果。代表画家是马蒂斯,来看下马蒂斯的画作。


马蒂斯《水边的日本女人》,布面油画,1905年


是不是很像?
马蒂斯在晚年醉心于剪纸,英国伦敦泰特现代美术馆曾经专门举办过他的剪纸艺术展,轰动一时。
他的剪纸与这些纹样也特别像。

马蒂斯,《长尾鹦鹉和美人鱼》1953年



来,专心看Marni的“画”▼

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(左右滑动进行翻看)




Moschino,毕加索本毕

早就说过了,毕加索其实是时尚大师,详见文章《其实,毕加索是隐藏的时尚大师》。我觉得如果看过那篇文章的人会惊喜发现,这场秀就是对那篇文章的完美再现,啊哈哈哈哈哈。


名作《亚威农少女》绘制于1907年,这幅画对后来整个立体主义画派的发展都有很大的意义,具有开创性。


《亚威农少女》


Moschino将这种少女形象直接“框在”衣服上,略滑稽



另外一款实穿性更强。



更早期的时候,毕加索画过一段时间小丑,那时候他常常在街头观看小丑表演,本场秀自然也要致敬一下。


右:毕加索,1905年


1912年的《小提琴与葡萄》是他创作生涯中非常重要的一幅画,他画过不少小提琴,这个阶段正处于探索立体主义的绘画时期。



小提琴成为这场秀多次出现的图案,其中一款很接近立体主义画派那种几何状,有的款在色彩选择上也很接近毕加索的用色。


1932年,毕加索绘制了著名的《镜前的少女》。



之前就解析过这完全是几何纹样大全,配色也好,果然,Moschino这么干了。



毕加索绘画的线条非常有代表性,主要可以看他两幅流传度较广的画。1937年的《格尔尼卡》堪称杰作,以及之后一幅女人头像。


左,1946年头像,右,1937年《格尔尼卡》局部


类似线条的纹样也出现在秀场上,其中一位模特还头戴立体主义风格牛头面具。


1937年的《玛丽肖像》也特别像几何纹样大全——


来T台版——



最后再补张这场秀的画展。




Jil Sander的动感线条

此次“画展”,Jil Sander的作品虽然不多,但质量高呀。据说夫妻设计档参考了维也纳分离派的作品。什么是维也纳分离派?开创者是克里姆特就懂啦。

Jil Sander主要是通过非常有动感的线条来呈现画面的节奏感。



相比鱼,我更喜欢其中女人体的画面。曾经安利过一部老动画片,名为《悲伤的贝拉多娜》,其中有些画面还蛮像的。穿越门《敢不敢看这部美到痛、痛到哀的成人动画神作



最爱的是下面这幅人体画,奇妙的线条应该是做了透明面料的叠加,从而让人体部分影影绰绰,如同纤维艺术佳作。



这个画展看得过不过瘾?


我还没过瘾,技痒,索性也画两张。

夏天去了福建的海边,早上退潮后无人的沙滩有海水留下的印迹,当时觉得太美了,这就是海自己画的呀。



如果把这样纹样提炼一下画出来,放在衣服上应该也很好。

以衣服为画布我也来了一张——



最爱 Alexander McQueen 的秀,他的作品纹样也超级美的,早期秀上曾经将亭台楼阁的画面立体设计于帽饰上,真的有种跨空间跃然于纸上的感觉。

画一下过把瘾——



好的秀就是容易促发各种脑洞。到这会,米兰时装周确实最好看,意大利不愧是文艺复兴的发源地。


想起之前去米兰除了看时装周,还去了PRADA基金会和Armani的“粮仓”,就能明显感受到传统与现代、实用与艺术的交融生动又饱满。正如诞生于意大利有百年历史的阿尔法·罗密欧,代表意大利汽车工业的前沿水准。



第一眼就很喜欢阿尔法·罗密欧,LOGO太帅了,实话实说这是所有汽车LOGO中我最喜欢的一个,红色的十字是米兰城盾形徽章的一部分,龙形蛇(biscoine)图案则来自当地一个古老贵族家族的家徽,既复古又符合当下时尚,超级酷,跟其他汽车LOGO都不一样,很像是某个顶级时尚奢侈品的纹样。
打开车门,进入里面,也能呈现出这种很有艺术与激情的视觉冲击感,色彩和质地搭配高级,黑色与少量红色拼接,还有金属LOGO的质感,配合精致的轮廓,很迷人。
我作为一名首先看“外观”的人,好看是第一要素,哈哈哈哈哈。


当然,阿尔法·罗密欧才不是只有美貌。

在发展日趋成熟的国内市场,以及同级竞品越来越同质化的今天,Giulia作为阿尔法·罗密欧引进国内的首款作品,代表的是有思想和有情感的工业艺术品。


来了解下美貌背后的硬核历史和技术。

作为F1早期的绝对霸主,阿尔法·罗密欧以参赛35场,收获31场冠军的骄人战绩包揽了F1赛事第一届与第二届的年度总冠军。

到了1951年,阿尔法·罗密欧推出了Alfa 159赛车,在F1车手方吉奥的驾驶下再次夺得F1世界冠军,此后阿尔法·罗密欧将重心放到了运动型轿车上。



这家自诞生之初就带着速度基因的车企,在驾驶调教上,既富有情趣又略带挑战,嗯,又欲又刚。



当把车开上城市快速路,即便处于普通驾驶模式下,从油门、方向到车身动态的反馈,随心所欲,流畅自如。还有人觉得,硕大的换挡拨片就摆在眼前,挑逗着驾驶者去拨动降下挡位。




2019款Giulia取消了入门的200HP(2.0T低功率版)车型,仅保留了搭载2.0T高功率版发动机,最大功率能够爆发280马力、峰值扭矩高达400牛·米。与之匹配采埃孚8AT,其0-100km/h的加速成绩可做到5.3秒,足以可见其强悍的性能实力。


可能有些读者对专业数据不感兴趣,简而言之就是,在40万元级的轿车市场,选独树一帜的阿尔法·罗密欧Giulia就对了。

再次强调,LOGO酷毙了。


我会从评论里选8位朋友出来,送出阿尔法·罗密欧特别定制的棒球帽,戴上秒变赛车手。四顶送给获赞前四位,另外四顶就看留言能不能打动我啦。


大家想更多了解这款车型可以点击阅读原文


下次接什么挡位的广告,就看你们有没有帮我激情转发了哟。


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是本人,不接受反驳


文刀米,媒体人、策展人、设计师,曾获中国时尚大奖年度最佳时装评论员。

自我包装完毕。

其实就是一个喜欢写稿、设计、画画、沉迷于自己厨艺无法自拔的吃货,在避免社交方面也有很强的功力。



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